چرم دوزی با چرخ

آموزش چرم دوزی با چرخ یکی از روش‌هایی است که برای تزئین و طراحی محصولات چرمی استفاده می‌شود. در این روش، از یک دستگاه چرخ خیاطی با قلاب‌های خاصی برای دوخت روی چرم استفاده می‌شود.

در این روش، پارچه‌های رنگارنگ و متنوع روی دستگاه چرخ قرار داده می‌شوند و با استفاده از قلاب‌های خاص، به چرم دوخته می‌شوند. این روش به صورت دستی و با حرکات منظم و هماهنگ انجام می‌شود و می‌تواند طرح‌های متنوعی روی چرم ایجاد کند.

چرم دوزی با چرخ از قدیمی‌ترین و پرکاربردترین روش‌های تزئین و طراحی محصولات چرمی است و در انواع محصولات چرمی مانند کیف‌ها، کمربندها، کفش‌ها، جاکت‌ها و غیره استفاده می‌شود. این روش به دلیل زیبایی و دقت بالایی که در ایجاد طرح‌های مختلف بر روی چرم دارد، همچنین به دلیل ماندگاری و پایداری بالایی که در مقابل رطوبت و نور دارد، محصولات چرمی بسیار زیبا و با کیفیتی را ایجاد می‌کند.

چطور با چرخ خیاطی چرم دوزی کنم؟

اگر شما از چرخ های دستی قدیمی یا از چرخ های راسته دوز صنعتی دارید می توانید با یک سری تغییرات، کاری کنید که بتواند چرم طبیعی، مصنوعی و برزنت را بدوزد.

ما اصولا در چرم دوزی از چرخ مخصوص این کار به اسم چرخ دوپایه استفاده می کنیم که خیلی راحت و تمیز می دوزد.

اما می توانیم با چرخ های دستی قدیمی هم کیف های چرم را  بدوزیم . برای انجام اینکار اول باید از یک پایه پلاستیکی و یا پایه غلطکی استفاده کنیم که سطح اصطحکاک آن با چرم کمتر باشد و دومین راه استفاده از سوزن سایز 18 برای چرخ های دستی است و چرخ های صنعتی هم از سوزن سایز 21 می توان استفاده نمود.

راه حل بعدی اگر چرم مصنوعی استفاده می کنید میتوانید سطح چرم را چرب کنید و گزینه بعدی که در کیفیت خیلی مهم می باشد استفاده از نخ مناسب است. نخ باید محکم، وظریف باشد که می توانیم از سایز 40 یا 60 مارک پلی آرت یا سایر برند های دیگر استفاده نمود.

مزایای چرم دوزی با چرخ

چرم دوزی با چرخ چندین مزیت دارد که می‌تواند برای تولید محصولات چرمی با کیفیت و زیبا مفید باشد. به برخی از مزایای چرم دوزی با چرخ می‌توان به شرح زیر اشاره کرد:

۱. دقت بالا: چرم دوزی با چرخ بسیار دقیق و با دقت بالا انجام می‌شود، به عنوان مثال نقشه‌های پیچیده و دقیق می‌تواند به راحتی در طرح‌های چرم دوزی با چرخ ایجاد شود.

۲. زیبایی طرح‌ها: از طرح‌های متنوع و زیبا در چرم دوزی با چرخ استفاده می‌شود که می‌تواند محصولات چرمی را بسیار زیبا و جذاب کند.

۳. پایداری: محصولات چرمی دوزی شده با چرخ به دلیل مزیت‌های چرم، ماندگاری و پایداری بالایی در مقابل رطوبت و نور دارند.

۴. قابلیت تنوع: با استفاده از روش چرم دوزی با چرخ، می‌توان طرح‌های مختلفی روی محصولات چرمی ایجاد کرد و به این ترتیب محصولات چرمی با طراحی‌های متنوع و جذاب تولید کرد.

معرفی مناسب ترین چرخ خیاطی مخصوص چرم دوزی

چرخ خیاطی دوپایه تیپیکال ۳۰۳ مخصوص دوخت چرم

یکی از انواع مختلف چرخ های خیاطی ضخیم دوز مدل GC303-DCX از سری محصولات شرکت تپیکال می‌باشد که به بهترین نوع فوق ضخیم دوز معروف است. این نوع از چرخ خیاطی از سرعت و دقت بسیار بالایی برخوردار است. مدل GC303-DCX توانایی دوخت انواع پارچه های ضخیم، انواع چادرهای مسافرتی، انواع برزنت که به عنوان روکش کامیون ها و تریلی های ترانزیتی استفاده می‌شود، دوخت انواع روکش های مبل و کوسن، انواع جین، انواع چرم، کیف های معمولی و کیف های مسافرتی و هزاران دوخت دیگر را دارا است.

چرخ خیاطی دوپایه نان بنگ مخصوص دوخت چرم

این چرخ خیاطی ساخت کشور چین در سال ۲۰۲۲ بوده و از استاندارد CE اروپا، ایزو ۹۰۰۱ و ایزو ۱۴۰۰۰ از شرکت  TUVو همچنین از استاندارد جهانی PSE برخوردار است.چرخ ضخیم دوز تیپیکال مدل GC303-D دارای موتور سرخود و تکنولوژی مکانیکی بوده، ۱۲ گام دوخت داشته و در دقیقه ۳۵۰۰ دور در دقیقه می‌زند. همچنین ضخامت دوخت آن به دو صورت ضخیم دوز است. این چرخ خیاطی دارای نوع کمپلت درشت و نوع موتور سروو می‌باشد و جنس بدنه آن نیز از چدن است. 

چرخ خیاطی دوپایه کاپیتال مخصوص دوخت چرم

چرخ خیاطی کاپیتال دو پایه مدل CS-730 از سری محصولات شرکت ;کاپیتال یک چرخ خیاطی ضخیم دوز می باشد که برای دوخت انواع چادر مسافرتی، جین، چرم، مبل و کوسن، ساک مسافرتی و کیف کاربرد دارد. مدل مدل CS-730 دارای حداکثر سرعت دوخت ۱۸۰۰ دوخت در دقیقه می باشد. گام دوخت این چرخ خیاطی ضخیم دوز دوپایه ۸ می باشد. ارتفاع پایه بلند کن این راسته دوز صنعتی دوپایه ۸-۱۶ میلیمتر می باشد

جایگزین برای چرخ خیاطی چرم

چرخ خیاطی چرم یکی از ابزارهای اساسی در چرم دوزی است و برای دوخت محصولات چرمی با کیفیت بسیار مفید است. اگرچه، در صورتی که دسترسی به چرخ خیاطی چرم ندارید، می توانید با دست بدوزید

چرم دوزی با دست یک روش سنتی و معمول در چرم دوزی است و برای دوخت محصولات چرمی با کیفیت بسیار مناسب است. این روش نیازمند صبر و تمرین بیشتری است، اما می‌تواند به شما اجازه دهد تا محصولات چرمی با دوام و زیبا تولید کنید.

چند نمونه از آموزش های چرم دوزی با دست 

آموزش صندل چرم دست دوز زنانه

آموزش دوخت نیم بوت چرم زنانه

آموزش دوخت کلاه های چرمی

آموزش دوخت انواع کمربند چرم

آموزش رایگان محصولات پایه چرم دوزی

 بافتنی چیست؟

آموزش بافتنی یک هنر دستی است که در آن از نخ‌های نازک و متنوع برای ایجاد الگوها و طرح‌های مختلف استفاده می‌شود. بافتنی معمولاً با دو سوزن یا یک سوزن و یک هوک و با استفاده از الگوها و نقشه‌های مختلفی انجام می‌شود. این هنر دستی در سراسر جهان مورد استفاده قرار می‌گیرد و به عنوان یک پایه اصلی برای تولید پارچه‌های متنوع و عرضه به بازار استفاده می‌شود. همچنین، آموزش بافتنی با قلاب به عنوان یک هنر دستی آموزش داده می‌شود و افراد مختلفی از جمله بانوان خانه‌دار، دانشجویان و هنرمندان از آن بهره می‌برند.

تاریخچه هنر بافتنی

بافندگی تاریخچه ای شگفت انگیز و از دست رفته دارد. به طور معمول، کارشناسان معتقدند مصنوعاتی که قبلاً «تکه‌های بافتنی» در نظر گرفته می‌شدند، در واقع پیش‌روی بافتنی هستند که به نام نالبیدینگ شناخته‌ می‌شود.

قبل از اختراع ریسندگی و بافندگی، مردم با استفاده از اشکال اولیه بافتنی که به آنها « نالباند» یا « فارش» می‌گوییم، پارچه می‌بافتند. از یک سوزن برای قلاب کردن نخ‌های با طول کوتاه استفاده می‌کردند. احتمالاً مردم این نوع بافتن اولیه را به عنوان راهی برای ساختن تورهای ماهیگیری آغاز کردند. بافتنی احتمالا بسیار دیرتر از ریسندگی در حدود ۶۰۰۰ سال قبل از میلاد در غرب آسیا اختراع شد.

بنابراین کشف نالبیندینگ این سوال را مطرح می کند که تاریخچه بافتنی از کجا شروع شد؟ در حال حاضر، توافق بر این است که قدیمی ترین نمونه  بافتنی با میل کشف شده یک جفت جوراب مربوط به حدود ۱۰۰۰ میلادی در مصر است. این ها جوراب های پیچیده ای هستند که از نیل و پنبه سفید ساخته می شوند. تا نقش های هندسی را تشکیل دهند که اغلب در سرامیک های اسلامی دیده می شود. جوراب از نوک پا تا بالا در حین بافتن گرد می‌شد. همچنین شواهدی در دو طرف درج‌ها برای پاشنه وجود دارد که نشان می‌دهد با تغییر اندازه میل‌ها در حین بافتن، شکل‌دهی به دست می‌آید.

اصول بافندگی

تمام دستگاه‌های بافندگی دارای قسمت‌های مختلف هستند که کار آنها باید با یکدیگر هماهنگ باشد ولی سه عامل اصلی و اولیه‌ای که وجود آنها برای عمل بافندگی و تهیه‌‌‌ی پارچه ضروری است، عبارتند از:

الف) تشکیل دهنه‌‌‌ی کار

پارچه حاصل درگیری نخ‌های تار و پود است و برای انجام این عمل، مکانیزمی مورد احتیاح است تا نخ‌ها را به دو سطحی که با یکدیگر زاویه می‌سازند، تقسیم کند تا ماکو قادر به عبور از داخل آنها باشد. دهنه‌‌‌ی کار زاویه‌‌‌ی حاصل از تقسیم نخ‌هاست و معمولاً به سه طریقه تشکیل می‌شود:

۱. دهنه‌‌‌ی رو

در این نوع تشکیل دهنه، فقط قسمتی از نخ‌های تار بالا رفته و بقیه در سطح دستگاه باقی می‌ماند و نخ‌هایی که به بالا برده شده تحت تاثیر کشش زیادتری از نخ‌های زیر قرار می‌گیرد. این امر باعث کاهش کیفیت پارچه شده و احتمالاً رگه‌‌‌‌‌‌هایی در پارچه ایجاد می‌کند که برای رفع این اشکال می‌توان نخ‌‌‌‌‌‌هایی را که باید در سطح دستگاه قرار گیرند به طریقی قرار داد که با افق زاویه بسازند.

۲. دهنه‌‌‌ی زیر

اگر برای ایجاد دهنه فقط بخشی از نخ‌های تار به زیر کشیده شود و بقیه در سطح دستگاه باقی بماند، دهنه زیر تشکیل می‌شود، که امروزه به هیچ وجه مرسوم نیست زیرا گذشته از مشکلاتی که از نظر مکانیکی برای تشکیل دهنه‌‌‌ی زیر موجود است، برای بافنده نیز هنگام کار بر روی دستگاه اشکالات عمده‌ای به وجود می‌آید.

۳. دهنه‌‌‌ی زیر و رو

در این نوع دهنه نخ‌ها همزمان به بالا و پایین برده می‌شود و در نتیجه ارتفاع دهنه توسط دو گروه نخ ایجاد شده و زمان تشکیل دهنه به مراتب کمتر می‌شود، به همین دلیل در حال حاضر این نوع دهنه کاملاً مطلوب است و بیشتر در ماشین‌هایی که با دور زیاد کار می‌کند، از آن استفاده می‌شود.

ب) پودگذاری

پس از تشکیل دهنه، عمل پودگذاری انجام می‌شود و طی آن ماکو که حامل ماسوره‌ی نخ پود است، از داخل دهنه عبور نموده و نخ پود را طبق طرح بافت در لابه‌لای نخ‌های تار قرار می‌دهد.

ج) دفتین زدن

آخرین عمل اصلی دستگاه بافندگی که بلافاصله پس از پودگذاری انجام می‌شود، عمل دفتین زدن است که طی آن دفتینی که شانه‌ای بر روی آن سوار شده و دارای حرکت نوسانی است، نخ پود را به لبه‌‌‌ی پارچه زده و نخ‌های تار را از یکدیگر جدا می‌سازد.

فواید بافتنی

بافندگی فقط یک کاردستی نیست، بلکه یک ابزار درمانی است که از چندین جهت برای روح مفید است. در اینجا برخی از فواید بافتنی برای روح آورده شده است:

تمدد اعصاب

آموزش بافتنی با دو میل می تواند حس آرامش را به خصوص در هنگام کار بر روی الگوهای تکراری ایجاد کند. تأثیری مشابه مدیتیشن دارد زیرا به شما امکان می دهد در لحظه حال تمرکز کنید و استرس روز را فراموش کنید.

استرس را کاهش می دهد

درگیر شدن با بافتنی با دست میتواند سطح استرس را کاهش دهد و احساس شادی و رضایت را افزایش دهد. این کار کمک میکند تا افکار و احساسات منفی را منحرف کنید و حس موفقیت و کنترل را ایجاد کنید.

بهبود هوشیاری ذهنی

بافتنی با میل شامل استفاده از هر دو دست است و نیاز به تمرکز دارد که میتواند باعث افزایش دقت ذهنی و بهبود یادآوری حافظه شود.

خلاقیت

بافندگی امکان خلاقیت و بیان فردی را فراهم می کند که می تواند اعتماد به نفس و عزت نفس را افزایش دهد. این راهی برای نشان دادن سبک شخصی و خلاقیت های منحصر به فرد است.

به طور کلی، بافندگی یک فعالیت عالی برای روح است که باعث آرامش، کاهش استرس، هوشیاری ذهنی، ارتباط اجتماعی و خلاقیت می شود.

شما می توانید برای دریافت اطلاعات بیشتر در دوره های آموزش بافتنی سایت مهارت جو شرکت کنید، که این دوره ها شامل چندیدن آموزش رایگان بافتنی می باشد.

منابع:

منبع 1

منبع 2

 دکوپاژ چیست؟

 دکوپاژ به هنری گفته می شود که شما به وسیله چسب و یا چسب زدن روی سطحی، که با پوشاندن آن سطح با جنس ها و صفحات مختلف است گفته می شود و با وسایلی مانند ورق، ترنسفر، روزنامه های باطله خارجی و هر چیزی که شما دوست داشته باشید می توانیم به صورت دکوپاژ شده روی سطوح داشته باشیم. در حالت حرفه ای و تجاری اگر بخواهبد این کار را انجام بدهید، بهتر است که از چند ماده اصلی استفاده کنیم که تهیه آن راحت تر است و یک کار تمیزتر و بازاری تر به شما می دهد
مواردی که در دکوپاژ استفاده می شود شامل ورق دکوپاژ، ترانسفر و پارچه که روی ظرف شیشه ای انجام می شود، پس به طور کلی دکوپاژ به معنی چسباندن یک طرح یا یک صفحه روی یک سطح است.
 شما با هنر دکوپاژ، وسایلی که قابل استفاده نیستند و یا قدیمی شده اند می توانید آن را به یک وسیله جدید تبدیل کنید و با ارزش افزوده می توانید آن را به قیمت بالاتری آن را به فروش برسانید

دکوپاژ روی چه سطوحی اجرا می شود؟

از لحاظ جنس روی دکوپاژ ما محدودیت آنچنانی نداریم، می توانیم از دکوپاژ روی چوب، دکوپاژ روی شمع، دکوپاژ روی قوطی تن ماهی ، دکوپاژ روی ظرف های پلاستیکی، دکوپاژ روی سینی پلاستیکی، دکوپاژ روی شیشه و ..می تواند قابل اجرا باشد.
و شما می توانید این تغییرات را روی وسایل آشپزخانه و حتی کابینت دکوپاژ را روی آن ها هم انجام دهید و این که محدودیتی  جنس برای کار دکوپاژ نداریم.
اما شما برای کارهای تجاری، بهتر است از چند ماده اصلی برای آموزش دکوپاژ استفاده شود. طرح هایی مثل ورق دکوپاژ، ترانسفر و... می باشد ما برای فروش نمی توانیم از اجناسی که کهنه شده اند استفاده کنیم و آن را به فروش برسانیم

ولی جنس هایی که بیشتر در هنر دکوپاژ برای فروش استفاده می شود، اصلی ترین آن ام دی اف های خام هستند و بعد از آن ظروف شیشه ای هستند، این دو مدل برای فروش ودرآمد زایی مناسب هستند.

آیا این وسایل دکوپاژ شده قابل استفاده هستند؟

ما برای سطوح مختلف از تثبیت کننده استفاده می کنیم، تثبیت کننده ماده ای است که ما بعد از این که کارمان با آن تمام شد آن را روی کار می زنیم و باعث می شود که آن کار ضد آب و قابل شستشو شود، رنگ ندهد و یا مقاومت رنگ آن بیشتر شود.
شاید در دکوپاژ روی وسایل چوبی این کار کاربرد ندارد ولی می توانیم با یک دستمال خیس آن را تمیز کنیم، در دکوپاژ روی ظروف شیشه هم وقتی که رنگ و تثبیت کننده ها روی کار می آیند این وسایل شیشه ای بیشتر جنبه تزئینی پیدا می کنند، مگر این که شما از این وسایل در مواقعی استفاده کنید که در معرض حرارت نباشند، مثلا می توان از این ظروف شیشه ای دکوپاژ شده از میان وعده های سرد از آن استفاده کرد و شستشو آن با یک ابر و یک ماده شوینده باشد که هیچ اتفاقی برای ظروف نمی افتد.

همچنین ما برای تثبیت کار از رزین مثلا در سینی ها و وسایل سفره هفت سین استفاده می کنیم. پس به این شکل است که ما کارهایمان را تثبیت میکنیم و مشکلی برای کارکردن روزمره از آن ها نداریم

کاربرد هنر دکوپاژ

این هنر در سطوح مختلف قابل اجرا است و شما می توانید از این هنر لوازم تزئینی درست کنید و حتی  لوازمی که قبلا داشتید و از آن ها هیچ استفاده ای نمی کنید با هنر دکوپاژ می توانید آن را تغییر دهید و ظاهری جدید به آن بدهید.

اما از این هنر هم برای وسایل جدید می توانیم استفاده کنیم و روی لوازمی که قبلا داشتیم و بارها از آن ها استفاده کردیم، که ممکن است رنگ آن رفته باشد و یا سالم باشد و بخواهیم ظاهر آن را تغییر دهیم. و همچنین اگر این دکوپاژ را روی وسایل نو استفاده کنیم می توانیم آن را به فروش برسانیم

بازار کار هنر دکوپاژ

هنر دکوپاژ مثل هر هنر دیگری مشتری های خاص خودش را دارد. و فروش خوب آن به چند نکته و آیتم بستگی دارد، آیتم اول این است که شما چقدر به مهارت رسیده باشید و کار را تمیز و بی نقص انجام دهید. یعنی اگر شما بتوانید به این مهارت برسید که کارهای تمیز و بدون ایراد انجام دهید و مشخص شود که کار با دست انجام شده است و یک کار تمیز ویکدست باشد می توانید آن را راحت تر به فروش برسانید

آیتمی بعدی داشتن خلاقیت است که  باید بتوانید در هر هنری که یاد می گیرید، سبک کاری خود را داشته باشید و با استفاده از خلاقیت در کار چیزهایی را ایجاد کنید که همکاران شما که این کار را میبینند فاقد آن آیتم ها و نکات ریز و خلاقیت شما باشند. شما می توانید کار ارا به صورت انحصاری و با استفاده از خلاقیت خودتان آن را رشد دهید تا مشتری های خودش را پیدا کند

در رابطه با این که چه چیزهایی بیشتر به فروش می رسد، کارهایی است که بیشتر با ام دی اف خام اجرا می شود، ام دی اف خام شما از یک زیر لیوانی چوبی بگیرید تا حتی کلبه های عروسکی خیلی بزرگ در بازار موجود است و شما می توانید آن ها را تهیه کنید و این هنر را روی آن پیاده کنید. شاید وسایلی که بیشتر در منزل کاربرد دارد ، مثل جعبه های دستمال کاغذی ، جعبه های تی بک و انواع باکس ها و... باشد

و بعد از این که این هنر را کامل یاد گرفتید و با وسایلی که طرفدار بیشتری دارند آشنا شدید بعد از آن نوبت به بازاریابی خودتان می رسد، یعنی بدانید که کجا مشتری خوب دارد و کجا می توانید مشتری این کار را پیدا کنید. می توانید در نمایشگاه های مختلف شرکت کنید و محصولتان را به فروش برسانید. و یا می توانید از ظرفیت فضای مجازی استفاده کنید و یک پیج یا کانال بزنید و عکس های خوبی که از محصولاتتان می گیرید به فروش برسید و مشتری خود را پیدا کنید.

شما می توانید با خرید دوره آموزش دکوپاژ از سایت مهارت جو با دیدن این آموزش ها از طریق این هنر به درآمد زایی عالی برسید

تاریخچه و منشا میناکاری روی سفال

میناکاری روی سفال یکی از قدیمی‌ترین هنرهای دستی جهان است. اصل این هنر به دوران باستان یونان و روم بازمی‌گردد و در اوج قدرت و شکوه در دوران صفویه در ایران رشد و توسعه یافت. در این دوره، میناکاری روی سفال به عنوان یک هنر بسیار مهم در صنایع دستی محسوب می‌شد و همیشه در برگزاری مراسم و جشن‌های مختلف به کار می‌رفت.

میناکاری روی سفال در کشورهای مختلفی همچون چین، ژاپن، کره، ترکیه و ایران به عنوان یک هنر مرموز و زیبا شناخته می‌شود. اما این هنر در ایران به عنوان یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی شناخته می‌شود و هنرمندان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های مختلف و خلاقیت خود، اثرهایی بسیار زیبا و چشم نواز روی سفال خلق کرده‌اند.

از جمله نمونه‌های مهم این هنر در ایران می‌توان به میناکاری روی بشقاب، ابدیت، کاسه، گلدان و... اشاره کرد. در کل، میناکاری روی سفال یک هنر بسیار قدیمی و بزرگ است که هنوز هم در بسیاری از کشورها به عنوان یک هنر بسیار ارزشمند شناخته و توسعه می‌یابد.

معرفی هنر میناکاری روی سفال

هنر میناکاری روی سفال در حالی که یکی از قدیمی‌ترین هنرهای جهان است، هنوز هم جایگاه ویژه‌ای در فرهنگ و هنر ایران دارد. با آموزش میناکاری روی سفال در منزل، علاقه‌مندان به هنر می‌توانند این هنر قدیمی را به صورت آنلاین و بدون نیاز به کوره، از مرحله مبتدی تا پیشرفته یاد بگیرند. حتی برای آنهایی که می‌خواهند به عنوان یک هنرمند مستقل درآمدزایی کنند، میناکاری روی سفال می‌تواند یک گزینه مناسب باشد.

معرفی محصولات میناکاری روی سفال در ایران

شما همچنین می توانید برای اطلاعات بیشتر در دوره مینا کاری روی سفال در سایت مهارت جو شرکت کنید.

میناکاری روی سفال در ایران یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی است و هنرمندان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، اثرهایی بسیار زیبا و با ارزش خلق کرده‌اند. در ادامه، به برخی از نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران اشاره می‌کنیم:

1- بشقاب‌های میناکاری شاهنشاهی: این بشقاب‌ها در دوران صفویه توسط هنرمندان ماهر ایرانی ساخته شده‌اند و با استفاده از تکنیک‌های میناکاری روی سفال، طرح‌هایی با ارزش و زیبا را روی بشقاب خلق کرده‌اند. این بشقاب‌ها با طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... تزئین شده‌اند.

2- آبدیت‌های میناکاری: آبدیت‌های میناکاری یکی از معروف‌ترین نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این آبدیت‌ها با استفاده از تکنیک‌های میناکاری روی سفال و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این آبدیت‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، فرشتگان، پرندگان و... استفاده شده‌اند.

3- کاسه‌های میناکاری: کاسه‌های میناکاری نیز یکی دیگر از نمونه‌های مهم میناکاری روی سفال در ایران هستند. این کاسه‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این کاسه‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

4- گلدان‌های میناکاری: گلدان‌های میناکاری نیز یکی از نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این گلدان‌ها با استفاده از تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این گلدان‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، پرندگان و... استفاده شده‌اند.

5- بطری‌های میناکاری: بطری‌های میناکاری نیز یکی از نمونه‌های مهم میناکاری روی سفال در ایران هستند. این بطری‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این بطری‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

6- بشقاب‌های طبیعت: بشقاب‌های طبیعت نیز یکی از نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این بشقاب‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این بشقاب‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله درختان، شعله آتش، ماه، ابر و... استفاده شده‌اند.

7- سبد‌های میناکاری: سبد‌های میناکاری نیز یکی دیگر از نمونه‌های مهم میناکاری روی سفال در ایران هستند. این سبد‌ها با استفاده از تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این سبد‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

8- قاب‌های میناکاری: قاب‌های میناکاری نیز از دیگر نمونه‌های میناکاری روی سفال در ایران هستند. این قاب‌ها با تکنیک‌های مختلف و با طرح‌هایی با ارزش و زیبا، تزئین شده‌اند. در این قاب‌ها، طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... استفاده شده‌اند.

در کل، میناکاری روی سفال در ایران یکی از مهم‌ترین هنرهای دستی است و هنرمندان ایرانی با استفاده از تکنیک‌های مختلف، اثرهایی بسیار زیبا و با ارزش خلق کرده‌اند. طرح‌های مختلفی از جمله گل‌ها، حیوانات، طبیعت و... در نمونه‌های مختلف میناکاری روی سفال در ایران استفاده شده‌اند.

میناکاری روی سفال بدون کوره

آموزش میناکاری روی سفال بدون کوره برای مبتدیان، با استفاده از نکات و ترفندهایی که در طول زمان به دست آمده‌اند، به شرکت کنندگان این امکان را می‌دهد تا با استفاده از مداد و رنگ‌های مینا، اثری زیبا و منحصر به فرد روی سفال خود ایجاد کنند. با خرید وسایل میناکاری روی سفال، شرکت کنندگان می‌توانند اقدام به تمرین و یادگیری تکنیک‌های مختلف میناکاری کنند.

میزان درآمدزایی هنر میناکاری روی سفال

با توجه به نیاز به صرف هزینه کمتر برای شروع میناکاری روی سفال، این هنر می‌تواند به عنوان یک شغل پاره‌وقت به شمار رود که درآمد زیادی نیز به همراه دارد. در این حوزه، قیمت میناکاری روی سفال به نوع و کیفیت کار و نیز تجربه هنرمند بستگی دارد. با ارائه آموزش‌های میناکاری روی سفال به صورت آنلاین، همه علاقه‌مندان به هنر می‌توانند این هنر را فرا بگیرند و اگر بخواهند، به عنوان یک هنرمند استقلال مالی خود را داشته باشند.

پرداختن به هنر میناکاری روی سفال، علاوه بر اینکه به شرکت کنندگان این امکان را می‌دهد تا با استفاده از تکنیک‌های مختلف، اثری خلاقانه و زیبا خلق کنند، به آنها امکان می‌دهد که با یادگیری چندین تکنیک، به مرور زمان تخصص خود را در این حوزه افزایش دهند و از آن به عنوان یک شغل پاره‌وقت یا تمام وقت استفاده کنند. همچنین، با توجه به اینکه وسایل میناکاری روی سفال به راحتی در دسترس هستند، این هنر می‌تواند به یکی از روش‌های خلاقانه کسب درآمد تبدیل شود.

انواع تکنیک های میناکاری روی سفال

برخی از تکنیک‌های معمول در میناکاری روی سفال عبارتند از:

1- تکنیک چینی: در این تکنیک، طرح‌های سنتی چینی بر روی سفال کپی می‌شوند و سپس با استفاده از قلم‌های مینا، طرح را رنگ می‌کنند.

2- تکنیک آیینی: در این تکنیک، سطح سفال با یک لایه مینا پوشیده می‌شود و سپس با استفاده از قلم‌های مینا و الگوهای آیینی، طرح‌های گل، حیوانات و... بر روی سفال نقش بسته می‌شوند.

3- تکنیک کلیسایی: در این تکنیک، طرح‌های مذهبی و مقدس بر روی سفال نقش بسته می‌شوند و با استفاده از قلم‌های مینا و رنگ‌های مختلف، طرح را به زیبایی تکمیل می‌کنند.

4- تکنیک روسی: در این تکنیک، با استفاده از رنگ‌های روغنی، طرح‌هایی با شکل‌های هندسی و خطوط زیبا بر روی سفال نقش بسته می‌شوند.

5- تکنیک مدرن: در این تکنیک، طرح‌هایی با سبک مدرن و خلاقانه بر روی سفال نقش بسته می‌شوند و با استفاده از رنگ‌های مختلف، طرح را به زیبایی تکمیل می‌کنند.

این تکنیک‌ها تنها چند نمونه از تکنیک‌های مورد استفاده در میناکاری روی سفال هستند و هنرمندان می‌توانند با ترکیب و تلفیق این تکنیک‌ها و خلاقیت خود، طرح‌های منحصر به فرد و زیبا خلق کنند

ابزارهای مورد استفاده در هنر میناکاری

در آموزش میناکاری روی سفال، ابزارهای مختلفی برای ایجاد طرح‌ها و تزئین سطوح سفال استفاده می‌شود. برخی از این ابزارها عبارتند از:

1- قلم‌های میناکاری: این قلم‌ها، به‌صورت مخصوص برای میناکاری طراحی شده‌اند. این قلم‌ها دارای نوک‌هایی از جنس فلزی هستند که با استفاده از آن‌ها می‌توان طرح‌های مختلف را روی سطح سفال کشید.

2- رنگ‌های میناکاری: رنگ‌های میناکاری نیز برای تزئین سطوح سفال به‌کار می‌روند. این رنگ‌ها، به‌صورت مخصوص برای میناکاری طراحی شده‌اند و دارای خصوصیات ویژه‌ای هستند که اجازه می‌دهند طرح‌ها با دقت و کیفیت بالا روی سطح سفال تزئین شوند.

3- برس‌های مخصوص: برای پاک کردن و یا حتی تغییر طرح‌هایی که بر روی سطح سفال کشیده شده‌اند، برس‌های مخصوصی نیز در این زمینه استفاده می‌شود.

4- قالب‌های میناکاری: برای ایجاد طرح‌های شکل‌دار، قالب‌های مخصوصی نیز در آموزش میناکاری به‌کار می‌روند. این قالب‌ها، به گونه‌ای طراحی شده‌اند که اجازه می‌دهند طرح‌هایی با شکل‌های مختلف روی سطح سفال ایجاد شوند.

5- لوازم حفاظتی: در آموزش میناکاری، به‌خصوص برای کسانی که با ابزارهای برشی و حاد کار می‌کنند، استفاده از لوازم حفاظتی مثل دستکش، عینک و ماسک بسیار ضروری است تا از آسیب به دست‌ها و صورت جلوگیری شود.

6- فانت‌ها: فانت‌ها به‌عنوان یکی از ابزارهای مهم در میناکاری، برای تزئین سطوح سفال به‌کار می‌روند. این فانت‌ها، با توجه به نوع طرح و تزئینی که قرار است روی سفال ایجاد شود، انتخاب می‌شوند.

در کل، آموزش میناکاری نیازمند استفاده از ابزارهای مختلف و نیز توانایی در کار با این ابزارها است. با تمرین و تجربه، مهارت در کار با این ابزارها بالا می‌رود و طرح‌هایی با کیفیت تری تولید می شوند.

شما می توانید برای اطلاعات بیشتر در دوره مینا کاری روی سفال در سایت مهارت جو شرکت کنید. و نحوه رنگ آمیزی و نکات مهم مینا کاری را آموزش ببینید.

 هنر بافت فرشینه یکی از قدیمی‌ترین و مرموزترین هنرهای دنیاست، فرشینه بافی  یکی از مهمترین و سخت‌ترین هنرهای دستی است که برای تولید آن از نخ‌های بلند و توری بهره می‌گیرند. بافت فرشینه به دلیل زیبایی و دقت طرح‌های آن، از دیرباز توسط بسیاری از قوم‌ها و نژادها برای تزئین خانه‌ها و فضای باز به کار گرفته می‌شود.

انواع فرشینه های پرکاربرد:

1-      فرشینه بافی با تور

2-      فرشینه بافی با تریکو

3-      فرشینه بافی با گونی

4-      فرشینه بافی با مکرومه

فرشینه بافی با تور:

فرشینه بافی با تور یا همان فرشینه معرق، یکی از روش‌های تزئینی در بافت فرشینه است که با استفاده از تورهای مختلف و بافت آنها به همراه دوخت بافتنی انجام می‌شود. در این روش، تورهای مختلفی که از جنس پشم، پنبه، ابریشم و ... ساخته شده‌اند، به شکل معرق به هم دوخته می‌شوند تا طرح‌های مختلفی شکل بگیرند. سپس با استفاده از نخ‌های رنگی و متنوع، این تورها بافته می‌شوند تا فرشینه‌ای با طرح پیچیده و زیبا به وجود آید.

و یکی از مهارت‌های پیچیده در بافت فرشینه است که نیاز به تخصص و دقت بالایی دارد. بافنده‌های فرشینه با استفاده از این روش، طرح‌های بسیار پیچیده و زیبایی را به وجود می‌آورند که به دلیل زیبایی و دقت طرح‌های آن، بسیار گران قیمت است. علاوه بر این، فرشینه بافی با تور به دلیل استفاده از تورهای گران‌قیمت و نخ‌های با کیفیت بالا، از هنرهای لوکس به شمار می‌آید.

فرشینه بافی با تریکو

فرشینه بافی با تریکو یکی از روش‌های جالب و جدید در آموزش بافت فرشینه است که با استفاده از نخ‌های تریکو و بافت با سوزن، انجام می‌شود. این روش در ایجاد طرح‌های متنوع و زیبای فرشینه بسیار موثر است و می‌تواند برای تولید محصولات دستی زیبا و منحصر به فرد مورد استفاده قرار گیرد.

فرشینه بافی با گونی

گونی بافی روشی ساده است که به واسطه‌ی آن می‌توانید وسایل تزیینی و زیبایی برای خانه‌ی خود تهیه کنید. با کمی تمرین می‌توانید به گونی بافی مسلط شوید، تا جایی که انواع وسایل منزل نظیر پادری، دیوارکوب‌های تزیینی، قالیچه‌های کوچک و … را خودتان به آسانی در منزل درست کنید.

ابزار های مورد نیاز برای بافت فرشینه با گونی:

سوزن گونی بافی

انتخاب سوزن گونی بافی، مهمترین بخش کار است. گره‌ها و کوک‌هایی که روی گونی ایجاد می‌کنید، همگی به ضخامت و نوع سوزن بستگی دارند. سوزن را باید با توجه به کاری که می‌خواهید انجام دهید انتخاب کنید.

نخ

نخ مناسب گونی بافی، نخ کاموا، نخ‌های پشمی و یا نخ کوبلن است. نخ را باید با توجه به ضخامت سوزن انتخاب کنید. قطر نخ نباید بزرگ‌تر از قطر سوزن باشد.

گونی

برای گونی بافی می‌توانید از گونی‌های کنفی و یا پلاستیکی استفاده کنید. برای کارهای بزرگتر نظیر قالیچه می‌توانید گونی‌ها را با چرخ خیاطی به هم بدوزید. برای صرفه‌جویی می‌توانید از گونی‌های برنج نیز استفاده کنید. فقط قبل از شروع به کار گونی را حتما بشویید و چند روز در سطحی صاف، مثلا زیر فرش قرار دهید تا به خوبی صاف شود.

حلقه گلدوزی:

اگر در گونی‌ بافی مبتدی هستید، بهتر است از حلقه گلدوزی استفاده کنید. حلقه گلدوزی به شما کمک می‌کند گونی را محکم نگه‌دارید و کار شما را آسان‌تر می‌کند.

فرشینه بافی با مکرومه

مکرومه بافی یکی از هنرهای اصیل و زیبایی است که قدمتی دیرینه دارد و هنرمندان بسیاری در این زمینه به خلق آثار و انواع تزیینات مشغول می‌باشند.  مکرومه بافی، هنر خلق تزیینات و صنایع دستی زیبا به کمک نخ و گره می‌باشد.

یکی از دلایلی که باعث شده این هنر طرفداران زیادی داشته باشد، عدم نیاز آن به وسایل و ابزار پیچیده و گران قیمت است. تمام چیزی که نیاز داریم مقداری نخ مکرومه، در صورت لزوم انواع مهره برای تزیینات و جلوه ی‌بیشتر کار و مقدار قابل توجهی حوصله و خلاقیت و نوآوری می‌باشد.

داشتن ذهن خلاق و ایده‌پرداز یکی از فاکتورهای اصلی و مهم این هنر است و همین فاکتور باعث شده زمینه ی‌تولیدات در این هنر هر روز وسیع‌تر و متنوع‌تر شود و محصولات بیشتری بتوان با آن خلق کرد.

کاربرد نخ های مکرومه

مکرومه بافی، قیطان بافی یا طناب بافی همگی هنر مکرومه بافی به شمار می‌روند و برای بافت در آنها از نخ‌های مکرومه، نخ قیطان و نخ قیطان سوزنی به کارگرفته می‌شود. این هنر در حرفه ی‌ملوانی و صخره نوردی به صورت رسمی و کاربردی مورد استفاده واقع می‌شود.
از انواع اکسسوری‌ها و بدلیجات گرفته تا کوسن، کیف، شال مبل، روتختی، آویز، لوستر، تل بافی، فرشینه، دیوارکوب، تزیینات آیینه، تاب ریلکسی، لباس، تزیین انواع بانکه آشپذخانه، روکش صندلی و… هزاران وسیله ی‌تزیینی و کاربردی دیگر، همه و همه گوشه‌ای از محدوده ی‌ورود این هنر می‌باشند.

شما می توانید برای آموزش های بیشتر در دوره های یافت فرشینه سایت مهارت جو شرکت کنید تا بتوانید به درآمد عالی در منزل برسید.

فرشینه بافی چیست؟

آموزش بافت فرشینه یکی از هنرهای دستی قدیمی و سنتی است که در بسیاری از کشورها از جمله ایران، ترکیه، آذربایجان و افغانستان مورد استفاده قرار می‌گیرد. در آموزش بافت فرشینه با دست، از نخ‌های پشمی و ابریشمی برای بافت فرش استفاده می‌شود و طرح‌ها و الگوهای آن به صورت دستی و با استفاده از قلاب و سوزن بافته می‌شوند.

طرح‌های فرشینه بافی به دو دسته کلی تقسیم می‌شوند: طرح‌های شاخصی و طرح‌های هسته‌ای. طرح‌های شاخصی شامل شکل‌های مختلفی هستند که به صورت مستقل و در موقعیت‌های مختلف در فرش قرار می‌گیرند. در طرح‌های هسته‌ای، یک شکل مرکزی به صورت تکراری در کنار هم قرار می‌گیرد و در اطراف آن شکل‌های دیگری بافته می‌شوند.

یکی از مزیت‌های فرشینه بافی علاوه بر زیبایی و خلاقیت آن، این است که بافت فرش به صورت دستی انجام می‌شود و هیچ دستگاه خاصی برای آن نیاز نیست. همچنین، این هنر از قابلیت ارائه طرح‌های متنوع و خلاقانه برخوردار است که به آن اجازه می‌دهد تا همیشه تازگی و جذابیت خود را حفظ کند.

بافت فرشینه با دست به عنوان یکی از مهمترین و قدیمی‌ترین هنرهای دستی جهان شناخته شده است و هنوز هم در بسیاری از کشورها به عنوان یکی از نمادهای فرهنگی و هنری شناخته می‌شود.

نخ مورد استفاده در فرشینه بافی

نخ مناسب در بافت فرشینه با قلاب باید از جنس پشم یا ابریشم باشد، زیرا این نوع نخ‌ها از طریق بافتن به هم چسبیده و باعث ایجاد سطحی صاف و نرم برای فرش می‌شوند. همچنین، نخ‌های پشمی و ابریشمی از نظر بافت و ظاهر بهتر عمل می‌کنند و نتیجه‌ی نهایی فرش را بهترین شکل ممکن می‌دهند.

اگر می‌خواهید فرش با رنگ‌های زنده و مشکی بافته شود، بهتر است از نخ‌های پشمی استفاده کنید. اما اگر می‌خواهید فرش با رنگ‌های نوک مدادی و طبیعی بافته شود، نخ‌های ابریشمی مناسب‌تر هستند

در انتخاب نخ، باید به کیفیت نخ و ضخامت آن نیز توجه کنید. نخ‌های با کیفیت و ضخامت مناسب بهترین انتخاب برای فرشینه بافی هستند، زیرا این نوع نخ‌ها خطر پاره شدن و قطع شدن در طول فرش را کاهش می‌دهند و نتیجه‌ی نهایی فرش را بهتر می‌کنند.

ابزار های مورد نیاز بافت فرشینه

۱. قلاب بافتنی: ابزار اصلی برای بافت فرش، قلاب بافتنی است. این ابزار، بافتنده را قادر می‌سازد تا نخ را به صورت تناوبی درون حلقه‌های قبلی بگذارد.
2. تیغه: برای برش دادن نخ‌های اضافی و تمیز کردن فرش، تیغه لازم است.

3. قیچی: برای برش دادن نخ و تمیز کردن فرش، قیچی لازم است.

4. کاموا

با استفاده از این ابزارها، می‌توانید به راحتی فرشینه بافی را آغاز کرده و فرش‌های زیبا و خلاقانه‌ای را بافته و لذت ببرید.

میزان درآمد از فرشینه بافی

میزان درآمدی که از بافت فرشینه به دست می‌آید، به عوامل مختلفی مانند سطح تخصص و مهارت، بازار فروش، قیمت فروش، نوع و کیفیت فرشینه ها و ... بستگی دارد. با این حال، برای افرادی که در فرشینه بافی تخصص دارند و توانایی بافتن فرش های با کیفیت و مورد تقاضا را دارند، فرشینه بافی می‌تواند به عنوان یک شغل سودآور مطرح باشد.

در ایران، فرشینه بافی به عنوان یکی از صنایع دستی سنتی شناخته شده است و محصولات زیادی در این زمینه تولید می‌شود که برای صادرات و فروش در بازارهای داخلی و خارجی مناسب هستند. بنابراین، اگر فردی توانایی تولید فرشینه با کیفیت را داشته باشد، می‌تواند به عنوان یک کارآفرین در این زمینه فعالیت کرده و درآمد خوبی کسب کند. به هر حال، با توجه به قیمت بالای فرشینه‌های با کیفیت و تقاضای زیاد در بازار، می‌توان به این نتیجه رسید که فرشینه بافی می‌تواند به عنوان یک فعالیت سودآور و متداول در صنایع دستی باشد.

بافت فرشینه با تور

برای بافت فرشینه با کاموا و تور به یک تور فرشینه بافی درشت نیاز دارید.

تور را بردارید، آن را در ابعاد دلخواه برش دهید و سپس طرح دلخواه خود را بر روی آن رسم کنید. از محل رسم شکل دور تا دور تور را ببرید تا طرح فرشینه شما آماده شود.

ابزار بعدی مورد نیاز شما برای بافت فرشینه یک قلاب فرشینه دسته پلاستیک سرکج یا هر قلاب دیگری است که از قبل دارید. شما می توانید به کمک این قلاب نخ را از بین شبکه های توری رد کنید. برای این کار اول نخ را دولا کنید و آن را در سر قلاب گیر بیندازید.

در مرحله بعد باید به کمک قلاب، نخ را از شبکه های توری رد کنید و باز هم به کمک قلاب کاموا را دور همان حلقه توری گره بزنید. شما باید همین کار را برای کل طرح تان ادامه دهید و هربار گره ها را تکرار کنید.

قسمت های مختلف طرح را با کاموا های مد نظر و گره های پی در پی پر کنید تا طرح کامل شود.

و در ادامه شما می توانید اگر علاقه مند به هنر بافتنی هستید.در دوره های آموزش بافت فرشینه مهارت جو شرکت کنید.

آموزش طراحی چهره از پر طرفدار ترین سبک های آموزش نقاشی حرفه ای است. ترسیم کردن چهره با جزئیاتی که دارد گرچه امری دشوار به نظر می رسد اما با آموزش مناسب به خوبی می توانید آن را انجام دهید. اصول اولیه طراحی چهره که باید آن را رعایت نمود.

طراحی چهره با مداد از پرطرفدار ترین سبک های نقاشی است و آن را مختص نقاشان حرفه ای می دانند درحالی که به این صورت نیست. علاقه مندان و هنرجویان برای شروع می بایست از ترسیمات ساده شروع کنند. ابتدا چهره های ساده را نقاشی کرده تا با فرم و خطوط چهره آشنا شوند. ممکن است شما با دیدن چهره های طراحی شده با مداد به سبک هایپر رئال بگویید که چگونه می توان به این صورت طراحی کرد؟ این طراحی چقدر زمان برده و چه مهارتی باید داشت تا بتوان به این صورت نقاشی کرد؟

برای پاسخ به این پرسش باید گفت که شما با تمرین و پشتکار می توانید به سرعت به این حد از توانایی برسید و به خوبی طراحی چهره با مداد را انجام دهید. صبوری کلید اصلی این کار است شما باید مراحل آموزش را به صورت مناسب و به خوبی آموزش ببینید و برای طی مراحل آموزش عجله نکنید.

انواع روش های طراحی چهره با مداد

شیوه قدیمی

در روش های قدیمی بیشتر تاکید بر تقویت دست می باشد که خیلی طاقت فرسا است. در آموزش طراحی چهره با مداد در روش های قدیمی هیچگونه دستورالعملی به هنرجویان داده نمی شد و فقط در ابتدای شروع آموزش بیشترین تاکید به تمرین های افزایش قدرت دست و تسلط به حرکت دست بوده.

شیوه جدید

در شیوه های جدید می توانند بعضی از افراد را از طریق روانشناسی با آزمایش، ریشه بی استعدادی را کشف خواهند کرد. در طراحی چهره به سبک جدید به افرادی که استعداد پایینی دارند بسیار کمک می کند چون دستورالعمل و تمرین های بسیاری خواهد دارد. در دوره ها با شیوه جدید برای هنرجویان هدف گذاری خواهد شد و آموزش طراحی سریع چهره صورت خواهد گرفت

شما می توانید با ثبت نام در دوره آموزش طراحی چهره رایگان با اصول ابتدایی کار آشنا شوید و در صورتی که علاقه مند بودید مابقی مراحل را ثبت نام کنید.

دوره طراحی چهره با مداد برای چه افرادی اصلا مناسب نیست؟

افرادی که فکر می کنند طراحی چهره یک نوع استعداد مادرزادی است. کسانی که تصور می کنند برای یک آموزش طراحی چهره ساده نیاز است که است که سال ها به کلاس رفت و تمرین کرد. افرادی که طراح هستند و از طراحی چهره ای که خیلی ساده می باشد دوری می کنند و به دنبال بهانه هستند. افرادی که طراحی چهره را حرفه ای انجام می دهند ولی قصد دارند تکنیک های دیگری چون رنگ آمیزی را آموزش ببینند.

آموزش طراحی چهره از روی عکس :

برای آموزش طراحی چهره از روی عکس شما باید در گام اول با ساختار اعضای صورت آشنا شوید

طراحی صورت:

در طراحی صورت با توجه به اندازه گیری سر مدل مورد نظر شروع به طراحی می کنیم. کاغذ را باید طوری تقسیم کنیم که قسمتی خالی باقی بماند و پس از آن با خطوطی افقی آن را به سه قسمت تقسیم می کنیم. برای مشخص شدن محل خطوط چشم با توجه به تناسب یک خط افقی دیگر ترسیم می کنیم. در طراحی چهره باید ابتدا خطوط را به صورت نازک و کم رنگ ترسیم نمود و پس ترسیم صحیح آن را پر رنگ می کنیم.

طراحی چشم:

پس از ترسیم فضای صورت حال نوبت ترسیم چشم می رسد. برای ترسیم دقیق بهتر است چند نمونه چشم را مشاهده کنیم و چشمان خودمان و اطرافیان ما و یا نمونه تصاویر چشم در سایت های مختلف، الگو های مناسبی هستند که می توان به مشاهده آنها پرداخت. با این کار جزئیات چشم (قسمت های داخلی چشم، پلک ها، مردمک و …) را به خوبی ببینید و بررسی کنید. چشم حالتی بیضی دارد، گوشه های آن نیز یکسان نیست. در طراحی چشم ابتدا خطوط بیرونی چشم را ترسیم می کنیم. پلک ها، مردمک و سایر قسمت های اصلی را با خطوطی کم رنگ مشخص می کنیم. پس از ترسیم اولیه چشم ها  جزئیات را به آن اضافه می کنیم. باید در نظر داشته باشید که فاصله را به صورت دقیق رعایت کنید. با سایه زنی قسمت های لازم ترسیم چشم را کامل می کنیم.

این نکته را در طراحی چشم به یاد داشته باشید که قسمت بالایی چشم و قسمت فوقانی عنبیه تیره تر می باشند و باید در سایه زدن آن دقت کرد. سایه زنی تاثیر مهمی در طراحی چشم دارد و شما با انجام صحیح و درست سایه زنی در قسمت های مشخص می توانید به خوبی از مرحله ترسیم چشم عبور کنید.

نکات مهم در طراحی چشم:

• چشم را ابتدا به صورت مجزا ترسیم کنید. پس از تسلط در ترسیم چشم دیگر را بکشید.
• به فاصله چشم ها از یکدیگر توجه داشته باشید و آن را خیلی پر رنگ نکشید.
•  ابعاد را به صورت طبیعی ترسیم کنید و در ترسیم مژه ها اغرق نکنید به صورتی که حالت طبیعی داشته باشد.
• برای نمایش چین و چروک های چشم از خط استفاده نکنید بلکه با سایه زنی به صورت کم رنگ آن را نمایش دهید.
• می توانید در یک کاغذ مجزا چندین نمونه چشم را در حالات مختلف ترسیم کنید تا در ترسیم چشم به مهارت دست پیدا کنید.

طراحی ابرو:

·         پس از ترسیم چشم نوبت به ابرو ها می رسد. در ترسیم ابرو باید به فاصله آن از چشم و دو ابرو از یکدیگر دقت کرد. ابتدا مسیر و حالت ابرو را به صورت کم رنگ ترسیم کنید. با پهنای مداد به اندازه پهنای ابرو سایه بزنید. برای نماش مو های ابرو با نوک مداد، جهتی که مو حرکت دارد را با خطوطی واضح و حالت دار رسم کنید. توجه داشته باشید که قسمت برجسته ابرو رنگی روشن دارد و قسمت پایین تیره رنگ می باشد. در ترسیم روشنایی و تیرگی سایه با حوصله و صبوری عمل سایه زنی را انجام دهید. با تمرین می توانید به راحتی روشنایی و خطوط رویش ابرو را ترسیم کنید.

طراحی بینی:

·         مرحله بعدی طراحی بینی می باشد. این قسمت از مهم ترین نقاط در طراحی چهره می باشد و برای شروع بهتر است از شکل ساده آن در ترسیم استفاده کرد. بینی را از زوایای مختلف بررسی و به تفاوت هایی که در قسمت های مختلف وجود دارد توجه کنید. خطوط و فرم اصلی بینی (طول و پهنای تیغه ها) را با خط هایی نازک ترسیم کرده و پس از آن جزئیات را اضافه کنید. برای نمایش فاصله بین دو چشم و قسمت زیر بینی در سایه زنی از روشن کردن تیغه بین دو چشم استفاده کنید. بینی در کل به صورت برجسته می باشد و در ترسیم آن باید به سایه و نور هایی که ایجاد می کنید توجه داشته باشید. شما پس از ترسیم خطوط اصلی بینی به صورت کم رنگ و مشخص شدن فرم اصلی می توانید جزئیات را ترسیم کنید در ترسیم جزئیات سایه زنی به شکل درست اهمیت بسزایی دارد.

طراحی لب:

·         در طراحی لب فرم کلی آن اهمیت ویژه ای در تکمیل چهره دارد. با توجه به اینکه لب تنوع شکلی زیادی دارد در ترسیم باید دقت کرد. برای کسب مهارت در طراحی لب کافیست آن را در حالت های مختلف و متفاوتی چون خندیدن، صحبت کردن، باز بودن و سایر حالات ابتدا بررسی و بعد شروع به ترسیم آن نمایید. با این کار می توانید به هماهنگی در تغییر حالت میان لب و سایر اجزای صورت در طراحی دست یابید. برای اینکه موقعیت دقیق لب را پیدا کنید از وسط چشم ها یک خط عمود کنید این خط نقطه پایانی لب می باشد. موقعیت لب پایین را نیز می توان با تقسیم بندی از انتهای بینی و چانه بدست آورد. دو خط عمودی از قسمت پایینی بینی و چانه ترسیم  کنید حال در اواسط این خطوط یک خط افقی دیگر رسم کنید آن خط لب پایینی را نشان می دهد.

·         در ترسیم لب ابتدا یک بیضی با گوشه هایی تیز و بسته ترسیم کنید. توجه داشته باشید که لب پایین از لب بالایی پهن تر می باشد گرچه در بعضی موارد ممکن است هر دو به یک اندازه باشند. (این مورد خیلی کم پیش می آید) با خطوط نارک و کم رنگ فرم کلی لب را مشخص و با استفاد از سایه زنی جزئیات آن را کامل کنید. دقت داشته باشید که در سایه زنی لب بالایی کمی تیره تر از لب پایین می باشد.

طراحی گوش:

·         ارتفاع گوش به اندازه بینی بوده و به موازات آن رسم می شود. برای ترسیم خطوط داخلی گوش آن را به سه قسمت تقسیم می کنیم. قسمت بالایی (حلقه خارجی گوش)، قسمت میانی (حفره گوش) و قسمت پایینی (نرمه گوش) برای نمایش جزئیات این سه قسمت از سایه زنی استفاده کنید. قسمت های عمیق را تیره رنگ نمایش دهید.

طراحی مو:

·         از مهم ترین مباحث در این سبک طراحی، نحوه ترسیم مو می باشد. ابتدا توده مویی که می خواهد ترسیم کنید را بر روی طرح مشخص کنید. پس از آن جزئیات را اضافه کنید. برای مشخص کردن مدل مو مداد را در جهت رویش مو بکشید و دقت داشته باشید که نیازی به ترسیم تک به تک مو نمی باشد.

·         مشخص کردن مدل مو نباید با خطوط تصادفی صورت گیرد بلکه باید به خطوط را صورت هدفمند و در جهت رویش ترسیم کرد. به هنرجویان تازه کار پیشنهاد می شود برای شروع چند طرح اول خود را با سایه زنی انجام دهند و برای نمایش فر های مو از ترسیم توده های بزرگ و کوچک مو استفاده کنند. حتما دقت داشته باشید در ترسیم مو از ترسیم خطوط تصادفی پرهیز کنید و تمامی خطوط را به صورت هدفمند بکشید.

اگر شما در کلاس های نقاشی شرکت نموده اید و شناخت خوبی از این هنر دارید می توانید در دوره های آموزش طراحی چهره شرکت کنید

آموزش طراحی چهره برای مبتدیان
آموزش طراحی چهره متوسطه

آموزش طراحی چهره پیشرفته
آموزش نقاشی سیاه قلم مبتدی

آموزش نقاشی سیاه قلم پیشرفته

آموزش نقاشی با رنگ اکریلیک مقدماتی

آموزش نقاشی با رنگ اکریلیک پیشرفته

منابع:

منبع 1

منبع 2

با پیشرفت تولید صنعتی، استفاده از الگوهای استاندارد در دوخت لباس‌ها و پوشاک متداول شد. با این حال، تمایل به دوخت لباس‌ها و لوازم جانبی شخصی، همچنان وجود دارد و باعث شده است که آموزش خیاطی بدون الگو همچنان مورد توجه قرار گیرد. امروزه با وجود آموزش خیاطی در دوره‌های تحصیلی، کلاس‌های آنلاین و منابع آموزشی آسان، آموزش خیاطی بدون الگو برای بسیاری از افراد قابل دسترسی است.

آموزش خیاطی بدون الگو یکی از روش‌های معروف و ساده برای یادگیری خیاطی است که می‌تواند به شما کمک کند تا به صورت مستقل و بدون نیاز به الگو، پارچه‌ها را برش داده و دوخته و لباس‌های جدید و خلاقانه‌ای بسازید. در این مقاله، به بررسی روش‌ها و مواردی که برای یادگیری خیاطی بدون الگو باید رعایت کرد، پرداخته می‌شود.

ابزارهای مورد نیاز در آموزش خیاطی آسان

برای شروع خیاطی بدون الگو، نیاز به تجهیزات و ابزار خیاطی ساده دارید. ابزارهایی همچون قیچی، نخ، سوزن، پارچه‌های مختلف، نوارهای متنوع، دکمه و زیپ از جمله ابزارهایی هستند که به صورت مستقیم در خیاطی بدون الگو مورد استفاده قرار می‌گیرند. همچنین، برای کسب اطلاعات بیشتر و بهبود فن خیاطی، کتاب‌های مربوط به خیاطی و یا دوره‌های آموزش خیاطی می‌تواند مفید باشد.

آموزش خیاطی بدون الگو

برای شروع یادگیری خیاطی بدون الگو، می‌توانید با یک پارچه ساده مانند پارچه‌ی کتان شروع کنید. در این روش، پارچه‌ی مورد نظر خود را برش داده و به دو بخش تقسیم می‌کنید. سپس هر دو قسمت پارچه را با هم دوخته و لباس ساده‌ای مانند یک شال یا حوله بسازید.

اگر می‌خواهید پارچه‌های پیچیده‌تری را بدون الگو برش دهید، نیاز به یادگیری اصول اولیه خیاطی دارید. برای مثال، باید بدانید که چگونه پارچه‌ها را با هم ترکیب کنید و چگونه مواد مختلف را به هم بچسبانید. همچنین، باید بدانید که چگونه قطعات مختلف پارچه‌ها را به هم دوخته و چه نوع درز و دوخت‌هایی را استفاده کنید.

می‌توانید با یادگیری این اصول، پارچه‌های پیچیده‌تری را بدون الگو برش داده و لباس‌های جدید و خلاقانه‌ای بسازید. همچنین، در این روش می‌توانید با تجربه‌ی خود و با استفاده از ذهن خلاق خود، طرح‌های جدیدی ایجاد کنید و از نقاط قوت پارچه‌های مختلف بهره‌مند شوید.

مزیت های آموزش خیاطی بدون الگو

آموزش خیاطی بدون الگو یا همان خیاطی خلاقانه، امکان خلق طرح‌ها و لباس‌های جدید و خلاقانه را برای شما به ارمغان می‌آورد. در این روش، شما با استفاده از تجربه خود، بدون الگوی مشخص و بر اساس ایده‌های خلاقانه خود، پارچه‌های مختلف را برش داده و دوخته و لباس‌های خود را طراحی می‌کنید. این روش، علاوه بر خلق لباس‌های جدید و خلاقانه، مزایای دیگری نیز دارد که به شرح زیر می‌باشند:

１.   افزایش تخصص خیاطی: با یادگیری خیاطی بدون الگو، می‌توانید فن خود را در این حوزه بهبود بخشید و در نهایت به یک خیاط حرفه‌ای تبدیل شوید. این روش، به شما امکان می‌دهد تا با تجربه‌های خود، تکنیک‌های جدید را کشف کنید و فن خود را تقویت کنید.

شما می توانید برای کسب اطلاعات بیشتر در حوزه طراحی دوخت و آموزش خیاطی در دوره های زیر ثبت نام کنید.

آموزش خیاطی آسان
آموزش مانتودوزی برای افراد مبتدی

آموزش دوخت سرویس آشپزخانه با الگو

آموزش دوخت لباس دخترانه

۲. انعطاف پذیری بیشتر: در خیاطی خلاقانه، شما بدون الگو و بر اساس ایده‌های خود، پارچه‌های مختلف را برش داده و دوخته و لباس‌های خود را طراحی می‌کنید. این روش، به شما انعطاف پذیری بیشتری در خلق لباس‌های جدید و خلاقانه می‌دهد.

۳. افزایش خلاقیت: خیاطی بدون الگو، فرصتی برای خلق و ارائه ایده‌های جدید و خلاقانه به شما می‌دهد. در این روش، شما با استفاده از تجربه‌های خود و با ابتکار و خلاقیت خود، می‌توانید طرح‌های جدیدی برای لباس‌ها خلق کنید.

۴. کاهش هزینه‌ها: یکی از مزایای خیاطی بدون الگو، کاهش هزینه‌های مربوط به خرید لباس‌های آماده است. با خلق لباس‌های خود، شما می‌توانید به صرفه‌ترین روش ممکن به لباس‌هایی با طرح‌های خاص دست پیدا کنید. علاوه بر این، شما نیازی به خرید ابزارها و البته الگو ندارید و می‌توانید با استفاده از مواد خانگی، لباس‌هایی را طراحی کنید.

آموزش خیاطی بدون الگو برای افراد مبتدی

آموزش خیاطی بدون الگو برای افراد مبتدی، به نظر ممکن است یکمی سخت به نظر برسد، اما با یکمی تمرین و شکیبایی، می‌توانید به راحتی این مهارت را یاد بگیرید. در ادامه به چند نکته برای شروع خیاطی بدون الگو برای افراد مبتدی اشاره خواهیم کرد:

۱. شروع با پروژه‌های ساده: برای شروع، بهتر است با پروژه‌های ساده شروع کنید. مثلاً می‌توانید با یک پارچه ساده مثل پارچه پنبه‌ای شروع کنید و یک لباس ساده، مثلاً تی‌شرت یا شلوار کوتاه، بدون الگو درست کنید.

۲. استفاده از ابزارهای ساده: برای شروع، نیازی به داشتن ابزارهای پیشرفته و گران قیمت نیست. با استفاده از ابزارهای ساده مثل قیچی، نخ، سوزن و دکمه، می‌توانید پروژه‌های ساده خود را شروع کنید.

۳. استفاده از امواج یا پارچه‌های با الگو: برای شروع، می‌توانید از امواج یا پارچه‌های با الگو استفاده کنید. این کار به شما کمک می‌کند تا به راحتی با نوع مختلف پارچه‌ها آشنا شوید و با ترکیب رنگ‌ها و الگوها آشنا شوید.

4. تمرین و شکیبایی: همانطور که گفته شد، خیاطی بدون الگو به نظر ممکن است در ابتدا کمی سخت باشد، اما با تمرین و شکیبایی می‌توانید به راحتی این مهارت را یاد بگیرید. بنابراین، بهتر است تمرین کردن را به عنوان یک فرآیند طولانی مدت در نظر بگیرید و هیچ انتظار غیر واقعی از خود نداشته باشید. شروع با پروژه‌های ساده و با توجه به توانایی‌های خود، به تدریج به پروژه‌های پیشرفته‌تر پرداخت کنید.

۵. استفاده از منابع آموزشی: همیشه می‌توانید از منابع آموزشی مختلفی مانند ویدئوهای آموزشی، کتاب‌ها و مقالات آموزشی استفاده کنید. این منابع به شما کمک می‌کنند تا نحوه استفاده از ابزارهای خیاطی، نحوه دوخت و موارد دیگر را یاد بگیرید.

۶. شرکت در کلاس‌های آموزش خیاطی: همچنین، می‌توانید در کلاس‌های آموزش خیاطی شرکت کنید. در این کلاس‌ها، می‌توانید با دیگران که هم‌سطح شما هستند، در کنار یک معلم خیاطی حرفه‌ای، کار کنید و از تجربیات آنها بهره‌مند شوید.

در نهایت، آموزش خیاطی بدون الگو برای افراد مبتدی، یک فرآیند یادگیری طولانی است که به صبر و شکیبایی نیاز دارد. با این حال، اگر به مرور زمان به تمرین بپردازید، به راحتی می‌توانید به یک خیاط باتجربه تبدیل شوید و پروژه‌های جدید و خلاقانه خود را بدون استفاده از الگو ایجاد کنید.

نتیجه‌گیری

با یادگیری خیاطی بدون الگو، می‌توانید به صورت مستقل و خلاقانه، پارچه‌های مختلف را برش داده و دوخته و لباس‌های خود را طراحی کنید. این روش، نه تنها امکان خلق لباس‌های جدید و خلاقانه را به شما می‌دهد، بلکه می‌تواند به شما کمک کند تا در زمینه خیاطی بهبود یابید و فن خود را تقویت کنید. با توجه به تلاش و تمرین، شما می‌توانید به یک خیاط حرفه‌ای تبدیل شوید.

برخی از راهکارهای کاهش هزینه های چرم دوزی عبارتند از:

1-      استفاده از چرم های با کیفیت پایین تر: ماده مصرفی اصلی در چرم دوزی، خود چرم هست که بسته به نوع آن هزینه اولیه شما را بالا یا پایین می برد، اگر تصمیم دارید که هزینه های تولید محصول خود را کم کنید یکی از این راهکار ها استفاده از چرم با کیفیت پایین تر هست

البته این راهکار پیشنهاد نمیشود چون باعث افت کیفیت محصول نهایی شما در نتیجه آن کاهش رضایت مندی مشتری شما می شود که باعث خراب شدن سابقه فعالیت و برند شما و کاهش درآمد را در پیش خواهد داشت. لذا همیشه تلاش کنید بهترین کیفیت محصول خود را برای مشتری عرضه کنید.

2-      دوخت محصولات به صورت صنعتی: استفاده از چرخ های صنعتی برای دوخت چرم می تواند هزینه های دوخت و تکمیل محصول را کاهش دهد، زیرا به دلیل سرعت بیشتر و دقت بالاتر چرخ های صنعتی، کار را سریعتر و با دقت بیشتری انجام می هد.

شما در ادامه می توانید لیست دوره های آموزشی چرم دوزی با چرخ را مشاهده کنید.

آموزش جامع کیف چرم

آموزش پیشرفته کیف چرم زنانه

3-      استفاده از الگو های آماده در چرمدوزی: استفاده از الگوهای آماده برای دوخت انواع محصولات چرمی، مانند انواع کیف های چرم زنانه، دوخت کوله پشتی چرم، چرم دوزی کیف های اداری و دیپلمات، دستکش چرم و ... باعث میشود تا هزینه های طراحی و ساخت الگو را کاهش دهید و با اطمینان بیشتری چرم های خود را برش بزنید و دور ریز کمتری از چرم داشته باشید.الگوهای آماده معمولا به دو روش فایل لیزری و فایل پرینتی ارائه می شوند. در حالت فایل لیزری شما امکان این را دارید تا فایل را به برش کار های صنعتی تحویل دهید و قطعات برش خورده محصول خود را با کیفیت بالا تحویل بگیرید.

در ادامه می توانید لیست دوره های چرم دوزی با دست همراه با الگو را مشاهده کنید تمامی این دوره ها دارای فایل آماده الگوی پرینتی و الگوی لیزری می باشند.

آموزش شش مدل کیف زنانه رو دوشی، آموزش دوخت نیم بوت چرم زنانه، آموزش صندل چرم دست دوز زنانه، آموزش چرم دوزی با دست سری دوم، آموزش رنگ لبه چرم، آموزش 5 مدل بند کیف چرمی، آموزش چرم دوزی با دست سری یک، آموزش صفر تا صد کیف چرم دیپلمات، آموزش مقدماتی چرم دوزی، آموزش دوخت کیف های دور زیپ، آموزش دوخت کلاه های چرمی، آموزش دوخت کیف های چرمی زنانه

4-      استفاده از بسته های نیمه آماده: بسته نیمه‌اماده چرم دوزی با دست  به مجموعه‌ای از قطعات چرمی گفته می‌شود که قبلاً به صورت پرداخت‌های چرمی به ابعاد مشخص و با نوع چرم مشخص تهیه شده‌اند و برای ساخت محصولات چرمی مورد استفاده قرار می‌گیرند. این بسته‌ها شامل قطعات چرمی برای انواع محصولات چرمی مانند کیف‌ها، کفش‌ها، کمربندها، کیف پول‌ها، جاکت‌ها و غیره هستند. با استفاده از بسته نیمه‌اماده، کارگران چرم دوزی می‌توانند محصولات چرمی با کیفیت بالا و به سرعت بیشتری تولید کنند.

همچنین اگر در شروع آموزش چرم دوزی با دست یا چرخ هستید استفاده از بسته های نیمه آماده به شما پیشنهاد می شود تا بتوانید با اصول اولیه کار چرم دوزی آشنا شوید و سریعتر به فروش و درآمد برسید زیرا با این کار محصولات نهایی تولید شده شما از کیفیت بالایی برخوردار خواهد بود.

بسته‌های نیمه‌آماده چرمی می‌توانند برای کسب و کارهایی که در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنند، بسیار مفید واقع شوند. با استفاده از این بسته‌ها، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و زمان تولید محصولات را افزایش دهید. همچنین این بسته‌ها معمولاً شامل قطعات چرمی با کیفیت بالا هستند که می‌توانند بهبود کیفیت محصولات تولیدی شما را نیز به همراه داشته باشند.

بنابراین، اگر در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنید، پیشنهاد می‌کنم که از بسته‌های نیمه‌آماده چرمی استفاده کنید. با این کار، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و بازده سرمایه‌گذاری خود را افزایش دهید. همچنین، به دلیل کیفیت بالای قطعات چرمی موجود در بسته‌های نیمه‌آماده، محصولات تولیدی شما بهبود یافته و بازارپسند‌تر خواهند بود.

5-      خرید لوازم و وسایل چرم دوزی با دست یا با چرخ با قیمت مناسب: خرید لوازم و وسایل مورد نیاز برای دوخت چرم مانند: نخ، سوزن، دکمه یا زیپ و ... با قیمت های مناسب می تواند هزینه های اولیه دوخت محصولات چرمی شما را کاهش دهد.

مهارتجو این امکان را برای شما فراهم می کند تا بتوانید به صورت مستقیم از تولید کنندگان و عرضه کنندگان وسایل چرم دوزی با دست یا با چرخ ارتباط بگیرید، آنها را با هم مقایسه کنید و کمترین قیمت را خریداری کنید.

پرسش و پاسخ در مورد کاهش هزینه های چرم دوزی

آیا استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی گزینه خوبی است؟

بله، استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی یک گزینه خوب و کارآمد است. با استفاده از الگوهای آماده، می‌توانید زمان تولید محصولات را بهبود بخشید و به راحتی محصولات دقیق و متناسب با نیاز مشتریان خود را تولید کنید.

همچنین، استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی می‌تواند در افزایش کیفیت و دقت محصول نهایی نیز مفید باشد. زیرا با استفاده از یک الگوی آماده، می‌توانید دقت و صحت قطعات چرمی را بهبود بخشید و با ترکیب دقیق قطعات، محصولاتی با کیفیت و زیبا تر تولید کنید.

در کل، استفاده از الگوهای آماده برای چرم دوزی یک راه حل کارآمد و موثر است که به شما امکان تولید محصولات با کیفیت بالا و در کمترین زمان ممکن را می‌دهد.

آیا استفاده از بسته های نیم آماده برای چرم دوزی را پیشنهاد میکنید؟

بسته‌های نیمه‌آماده چرمی می‌توانند برای کسب و کارهایی که در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنند، بسیار مفید واقع شوند. با استفاده از این بسته‌ها، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و زمان تولید محصولات را افزایش دهید. همچنین این بسته‌ها معمولاً شامل قطعات چرمی با کیفیت بالا هستند که می‌توانند بهبود کیفیت محصولات تولیدی شما را نیز به همراه داشته باشند.

بنابراین، اگر در زمینه تولید محصولات چرمی فعالیت می‌کنید، پیشنهاد می‌کنم که از بسته‌های نیمه‌آماده چرمی استفاده کنید. با این کار، می‌توانید هزینه‌های تولید را کاهش داده و بازده سرمایه‌گذاری خود را افزایش دهید. همچنین، به دلیل کیفیت بالای قطعات چرمی موجود در بسته‌های نیمه‌آماده، محصولات تولیدی شما بهبود یافته و بازارپسند‌تر خواهند بود.

برای کاهش هزینه های چرم دوزی کدام گزینه را پیشنهاد میکنید؟

چرم دوزی با دست یا چرم دوزی با چرخ؟

برای کاهش هزینه‌های چرم دوزی، می‌توانید از چرم دوزی با چرخ استفاده کنید. چرم دوزی با چرخ باعث کاهش زمان تولید و هزینه‌های مربوط به نیروی انسانی می‌شود، زیرا که در این روش ماشین چرخ دار به کار گرفته می‌شود و امکان تولید بیشتری در کمترین زمان فراهم می‌شود. این روش امکان دقت بیشتر در تولید قطعات چرمی را نیز به شما می‌دهد که می‌تواند بهبود کیفیت محصولات شما را به همراه داشته باشد.

از سوی دیگر، چرم دوزی با دست نیز هنری است که از طریق آن می‌توانید محصولات چرمی با کیفیت و زیبا تولید کنید. با این حال، این روش معمولاً زمان‌برتر و هزینه‌برتری را نیز در بر دارد.

بنابراین، در صورتی که برای کاهش هزینه‌ها و زمان تولید، می‌توانید از چرم دوزی با چرخ استفاده کنید. اما در صورتی که به دنبال تولید محصولات با کیفیت و خلاقانه هستید، چرم دوزی با دست می‌تواند بهترین روش باشد

چه محصولاتی در چرم دوزی هزینه تولید کمتری دارد؟

هزینه تولید محصولات چرمی به عوامل متعددی بستگی دارد، از جمله نوع چرم، طراحی و اندازه محصول، روش تولید و استفاده از تجهیزات، و نیز میزان دقت و تخصص کارگران. با این حال، برخی از محصولات چرمی که معمولاً هزینه تولید کمتری دارند عبارتند از:

1- کیف پول: به دلیل اندازه کوچک و سادگی طراحی، کیف پول‌های چرمی معمولاً هزینه تولید کمتری دارند.

2- بند ساعت چرمی:بند ساعت چرمی، به دلیل سادگی طراحی و استفاده از قطعات چرم کمتر، هزینه تولید کمتری دارند.

3- کیف دستی: کیف‌های دستی چرمی با توجه به اندازه متوسط و سادگی طراحی، هزینه تولید کمتری نسبت به برخی محصولات چرمی دیگر دارند.

4- کفش: بسته به نوع کفش چرمی، هزینه تولید آن‌ها متفاوت است، اما در کل، کفش‌هایی که استفاده از تکنولوژی و تجهیزات بیشتری برای تولید آن‌ها لازم نیست، هزینه تولید کمتری دارند.

در کل، هزینه تولید محصولات چرمی بستگی به عوامل مختلفی دارد و محصولاتی که طراحی ساده‌تری دارند و نیاز به استفاده از قطعات چرم کمتری دارند، هزینه تولید کمتری نیز دارند.

شما در ادامه می توانید لیستی از دوره های آموزش رایگان چرم دوزی را مشاهده کنید که در آنها محصولات پایه ای چرم دوزی را از صفر تا صد آموزش داده است

آموزش 5 مدل بند کیف چرمی، آموزش کیف دهنه فلزی، آموزش محصولات پایه چرم دوزی، آموزش اصول اولیه چرم دوزی از صفر تا صد، آموزش دوخت کیف جامدادی و کیف آرایشی، آموزش دوخت جاکارتی چرم،

چرم دوزی با دست

چرم ‏‏دوزی یکی از انواع هنرهای دستی آمیخته با ذوق و سلیقه می‌باشد که ماده اصلی آن چرم است. پس از دباغی پوست اولیه، چرم فرآوری شده و قابل استفاده توسط ابزارهای مخصوص به محصول مورد نیاز تبدیل می‌شود. هنرچرم دوزی با دست بسیار متفاوت با فرایند تولید صنعتی می‌باشد که در آن نیروی انسانی جایگزین چرخ هاست. صنایع دستی چرمی به دلیل تطبیق پذیری با علایق و خواسته‌های مردم بسیار محبوب هستند. شما می توانید برای هر مناسبت از تولید محصولات چرمی استفاده کنید و همچنان به هر سبک و سیاقی که می‌خواهید طراحی کنید. صنایع دستی ریشه در صنایع دستی روستایی، تمدن‎های باستانی و بسیاری از صنایع دستی خاص که قرن‎هاست به کار گرفته می‌شوند. بسیاری از صنایع دستی از مواد طبیعی و حتی کاملاً بومی استفاده می‌کنند در حالی که برخی دیگر ممکن است مواد مدرن، غیر سنتی و حتی مواد صنعتی را ترجیح دهند. کالاهای تولیدی و تولید انبوه جزء کالاهای صنایع دستی نیستند.

تاریخچه چرم دوزی با دست

صنایع دستی هر کشور یکی از شناسه های مهم در معرفی هویت، فرهنگ، تارخ و تمدن آن می باشد. با توجه به جایگاه ایران در صنایع دستی جهان، می توان از این جایگاه در جهت معرفی هر چه بیشتر فرهنگ و تمدن ایرانی در جهان استفاده نمود. ایران از تنوع و تعدد فراوان در صنایع دستی برخوردار است. چرم دوزی یا سراجی یکی از انواع صنایع دستی ایران است که از دیرباز در مناطق مختلف کشور رونق داشته و تامین کننده نیازهای مختلف مردم بوده است. امروزه در  صنعتگر پس از دباغی پوست به ساخت انواع کیف های چرم مردانه و زنانه ، کمربند چرم ، کفش های چرم، و … می پردازد. در این هنر چرم ماده اصلی برای تولید محصولات است که از مهمترین برندهای محصولات چرم ایرانی می توان به چرم مشهد اشاره کرد.

ایرانیان با پیشینه سه هزار ساله، اولین و قدیمی ترین تولید کنندگان چرم در جهان هستند. آثار باستانی به جا مانده از دوران قبل از میلاد نشان دهنده این است که ایرانیان ازحدود ۱۵۰۰ سال قبل از میلاد بود که از چرم برای لباس و زره نیز استفاده کردند. وجود واژه هایی مانند ادیم، کیمخت، ساغری، تیماج، سختیان در زبان پارسی قبل از اسلام و همچنین وجود واژه هایی مرتبط با وسایل و ابزارهای چرمی مانند سختک، کمربند، انگشتیان، مشک و … در متون پهلوی نشان دهنده استفاده گسترده از چرم در ایران پیش از اسلام است.

انواع چرم براساس کاربرد

1-      چرم سنگین

چرم سنگین، محبوب ترین و پر کاربرد ترین چرم موجود در بازار می باشد که از پوست حیواناتی نظیر گاو، گوساله، گاومیش، شتر و … ساخته می شود. این محصول زیباترین و حالت پذیر ترین نوع چرم می باشد که در مقایسه با سایر چرم ها مقاومت و دوام بیشتری نیز دارد. استحکام و مقاومت بالای چرم سنگین موجب شده است تا از آن برای تولید زیره و رویه کفش، تسمه ماشین آلات صنعتی، کفش های ایمنی و پوتین ها، زین اسب و … استفاده شود.

2-     چرم نیمه سنگین

چرم نیمه سنگین که یک نوع چرم لوکس و زینتی محسوب می شود، بسیار نادر بوده و به همین دلیل قیمت بالایی نیز دارد. از همین رو این نوع چرم کمترین کاربرد را در صنعت دارد. در حالت کلی چرم نیمه سنگین از پوست حیواناتی همانند کروکودیل، تمساح، سوسمار و شتر مرغ به تولید می رسد و از آن برای تولید محصولات زینتی و اکسسوری های لاکچری استفاده می شود.

3-     چرم سبک

چرم سبک آخرین نوع از چرم های موجود در این دسته می باشد که از دباغی پوست حیواناتی مانند بز، گوسفند، بره و بزغاله به تولید می رسد. در حالت کلی چرم سبک یک نوع چرم نرم و منعطف بوده و بیشتر از آن برای تولید محصولات ظریف همانند آموزش دوخت کلاه چرم، آموزش دوخت کیف زنانه چرم با دست، کت و دامن استفاده می شود. البته باید توجه داشت که در مواردی نیز از آن برای دوخت نیم بوت زنانه چرم و دوخت صندل چرم  نیز استفاده می شود.

مراحل اساسی چرم دوزی

 1-طراحی الگو

برای شروع کار در یادگیری چرم دوزی ابتدا لازم است الگوی مورد نظر خود را تهیه کنید. می‌توان این کار را روی صفحات شطرنجی انجام دادکه هم کار را آسان‌تر می‌کند و هم باعث اندازه گیری دقیق و تمیز الگو می‌شود.

 بعد از طراحی الگو، کاغذ مورد نظر خود را در جای مطمئنی قرار دهید یا بچسبانید که عمر بیشتری داشته باشد و آن را همیشه در اختیار داشته باشید‌. در ایده‌های طراحی خود می‌توانید از انواع کتاب‌ها، مجلات و سایت‌های اینترنتی مانند پینترست استفاده کنید.

2- انتخاب چرم

وقتی الگوی موردنظر برای چرم دوزی را انتخاب کردید، نوبت به انتخاب چرم می‌رسد. چرم‌ها در رنگ‌ها و طرح‌های متنوع در دسترس‌اند. می‌توانید بسته به سلیقه و صلاحدید خود، با توجه به وسیله‌ای که می‌خواهید درست کنید، از میانشان انتخاب کنید.

چرم نسبتا گران است. توصیه می‌کنیم برای انتخاب از میان انواع مدل‌ها و رنگ‌ها خوب وقت بگذارید و انتخابی هوشمندانه داشته باشید. برای خرید چرم ترجیحا بهتر است حضوری به فروشگاه چرم‌فروشی مراجعه کنید. این‌طور می‌توانید از نزدیک و به‌دقت رنگ و طرح انواع مدل‌های چرم‌ها را بررسی کنید.

چرم‌ها را معمولا بر اساس وزن می‌فروشند. هرچه وزن چرم کمتر باشد، ضخامت کمتری هم خواهد داشت. در فهرست زیر می‌توانید وزن مناسب برای درست‌کردن انواع وسایل چرمی مشاهده کنید:

• ۲ تا ۳ اونس برای کیف پول چرمی (هر اونس تقریبا معادل با ۲۸ گرم است)؛
• ۴ تا ۵ اونس برای کیف چرمی؛
• ۸ اونس به بالا برای چیزهایی مثل کمربند که ضخامت بیشتری دارند.

بهتر است از خریداری چرم‌های خیلی ظریف برای درست‌کردن چیزهایی مثل کیف پول خودداری کنید، چون به‌سرعت فرسوده خواهند شد و شکل‌وشمایل اصلی‌شان را از دست می‌دهند.

3- برش چرم

حال زمان آن رسیده است که الگوی چرم دوزی طراحی شده‌ خود را ببرید. این مرحله یکی از مراحل اساسی در یادگیری چرم دوزی است زیرا که برش تمیز و مرتب موجب بالارفتن کیفیت چرم مورد نظر خواهد شد. بهتر است برای این کار زمان بیشتری قرار دهید و با دقت زیادی برش را انجام دهید.

الگوی مورد نظر روی کاغذ را با خودکار مخصوص چرم روی آن طراحی کنید و بعد به وسیله تیغ یا هر ابزار تیز دیگری چرم را از روی آن برش دهید. از آنجا که این مرحله از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است، بهتر است تمرین بیشتری در این زمینه داشته باشید تا در برش زدن ماهر شوید. بعد از درست کردن محصول مورد نظر کیفیت برش خود را می‌توانید از کناره‌های آن بسنجید.

4- دوخت چرم

حساس‌ترین و احتمالا دشوارترین مرحله در بحث آموزش چرم دوزی با دست شیوه دوختن کناره‌های چرم روی یکدیگر است. برای این منظور از تکنیکی استفاده می‌شود به‌نام «دوخت بخیه» (saddle-stitching) که کمی مهارت می‌خواهد. اگر آشنایی قبلی با آن نداشته باشید، بهتر است پیش از شروع به انجام این کار چند ویدئوی آموزشی راجع ‌به چگونگی انجام آن ببینید.

روش کار به این صورت است که ابتدا با استفاده از شابلون یا هر وسیله دیگری که تهیه کرده‌اید نقاطی را که روی چرم باید سوراخ شوند مشخص می‌کنید (نقاطی که با فواصل مساوی از یکدیگر قرار می‌گیرند). سپس با استفاده از دو ابزار سنبه و مشته (یا چکش) شروع به سوراخ‌کردن این نقاط می‌کنید. کناره‌ها را روی یکدیگر قرار دهید. ترجیحا بهتر است بین دو لایه چسب بزنید تا هنگام دوخت‌و دوز مشکلی از بابت تکان‌خوردن آنها وجود نداشته باشد. سپس سوزن را نخ کنید و کار دوخت‌ودوز را آغاز کنید.

5- پرداخت و رنگ زدن کناره های چرم

پرداخت و رنگ‌زدن مرحله آخر در بحث آموزش چرم دوزی است. راهکارهای مختلفی برای این منظور در دسترس دارید. بسته به سلیقه و صلاحدید خود می‌توانید از هریک که مایل باشید استفاده کنید. در ادامه مراحل پیاده‌سازی یکی از این راهکارها را شرح خواهیم داد:

• سنبه اریب‌زن چرم را بردارید و آن را صاف و مستقیم روی کناره‌ها بکشید؛
• کاغذ سنباده نه‌چندان زبری را بردارید و با فشار اندک آن را روی کناره‌ها بکشید؛
• رنگی دقیقا هم‌رنگ با چرمی که برای کار انتخاب کرده‌اید تهیه کنید، پارچه‌ای از جنس برزنت یا پشم را در آن فروکنید و آن را روی کناره‌ها بکشید تا کاملا با چرم هم‌رنگ شوند (اجباری برای رنگ‌کردن کناره‌ها نیست و اگر شکل فعلی آنها را ترجیح می‌دهید، می‌توانید از انجام این کار صرف‌نظر کنید)؛
• پس از آن نوبت به پرداخت و جلادادن کناره‌ها می‌رسد. برای انجام این کار کافی است اندکی کناره‌ها را با آب نم‌دار کنید و سپس، پارچه‌ای برزنتی روی آنها بکشید تا تیره‌تر و براق‌تر شوند؛
• در پایان، هم پارچه برزنتی دیگری را آغشته به موم کنید و روی کناره‌ها بکشید.

اگر مایل باشید، هنگام رنگ‌زدن کناره‌های چرم، می‌توانید از زمینه‌های رنگ تیره‌تر یا روشن‌تر نسبت به رنگ چرم اصلی استفاده کنید که اگر با سلیقه انتخاب شوند، ظاهر خوشایند و زیبایی به محصول نهایی خواهند داد.

در انتها شما می توانید لیست کاملی از  دوره های آموزشی چرم دوزی با دست و با چرخ را مشاهده کنید که شامل آموزش انواع کیف های چرم زنانه، مردانه، اداری، و آموزش کلاه چرم، دستکش چرم و آموزش نیم بوت چرم زنانه می باشد و به کسب درآمد واقعی برسید.

منبع:
منبع 1

منبع 2

منبع 3